Med verk av Ragna Bley, Ida Ekblad, Oscar Murillo og Albert Oehlen i The Twist, en omfattende separatutstilling med Issy Wood i Nybruket Galleri, samt en monumental ny skulptur av Dana Schutz, inviterer Kistefos publikum til et møte med kunstnerskap som viser maleriets fortsatte relevans og uttrykkskraft.
«Programmet åpner for en sjelden mulighet til å oppleve en gruppe malere på tvers av generasjoner fra Christen Sveaas’ Kunststiftelse og Samling, som alle utforsker maleriets dype emosjonelle og intellektuelle potensial,» sier Kari Roll-Matthiesen, Direktør ved Kistefos.
Kistefos presenterer også det nyskapende kuratorprogrammet Springbrett, med en utstilling som åpner i juni 2026. Høsten 2026 vil Kistefos avduke enda et nytt, ambisiøst skulpturprosjekt, av den franske kunstneren Marguerite Humeau.
Sesongen er dermed en fortsettelse av Kistefos’ dedikasjon til meningsfulle møter mellom kunst, natur og arkitektur, og støtte til nye stemmer på kunstfeltet.
The Twist: When I’m in My Painting
Grupputstillingen When I’m in My Painting presenterer en undersøkelse av abstrakt maleri gjennom verkene til kunstnerne Ragna Bley, Ida Ekblad, Oscar Murillo og Albert Oehlen – som alle er representert i Christen Sveaas’ Kunststiftelse og Kunstsamling.
Utstillingens tittel er hentet fra Jackson Pollocks velkjente refleksjon rundt det å bli fullstendig oppslukt av skapelsesprosessen, og setter fokus på øyeblikket når skapelse blir uatskillelig fra betydning. Her blir abstraksjon ikke bare behandlet som et visuelt språk, men som et felt formet av gester, intuisjon og materialutforskning.
Gjennom et dynamisk utvalg av verk ser When I’m in My Painting på hvordan disse kunstnerne navigerer i det skiftende rommet mellom intensjon og spontanitet, og tester grensene for strøk, bevegelser og overflater. Utstillingen fremhever det fysiske ved abstrakt maleri – penselstrøkene, pigmentets tetthet, rytmen i gjentatte handlinger – samt de instinktive beslutningene og følelsesstrømmene som driver hver komposisjon.
Atelieret står sentralt i utstillingen, både som et fysisk sted og et psykologisk landskap. Det er et sted hvor ideer forhandles gjennom praksis, hvor abstraksjon oppstår gjennom prøving, omarbeiding og tilfeldigheter. Besøkende inviteres inn i dette lagdelte miljøet og får innsikt i de fysiske, psykologiske og metafysiske dimensjonene ved maleriet som en levd prosess.
«Ved å bringe sammen disse fire forskjellige tilnærmingene, åpner When I’m in My Painting et vindu mot den rike, ofte uforutsigbare verdenen bak abstrakt maleri, og avslører hvordan kunstverk utvikler seg gjennom samspillet mellom kunstner, medium og øyeblikk», sier Kate Smith-Raabe, Kistefos’ Sjefskurator.
Utstillingen er kuratert av Kate Smith-Raabe, Sjefskurator ved Kistefos.
Nybruket Galleri: Issy Wood
I Nybruket Galleri presenterer Kistefos i 2026 en separatutstilling med den London-baserte kunstneren Issy Wood (f. 1993). Utstillingen er hennes første større presentasjon i Norden, og gir publikum anledning til å fordype seg i et kunstnerskap som har fått betydelig internasjonal oppmerksomhet de siste årene.
Wood er kjent for sine psykologisk ladede malerier som kombinerer intimitet, fremmedgjøring og kulturkritikk. Hun henter ofte motiver fra internett, reklame, auksjonskataloger og populærkultur, og bearbeider disse gjennom stemningsfulle komposisjoner i nøye utvalgte utsnitt. Arbeidene hennes undersøker temaer som begjær, makt, sårbarhet og objektifisering, samtidig som hun refererer til kunsthistoriske tradisjoner som vanitas, portrettet og stilleben.
Gjennom en særegen, ofte mørk og underspilt humor, gir Wood motivene sine et urovekkende nærvær som peker mot samtidens estetikk, forbrukerkultur og følelsesliv. Separatutstillingen på Kistefos vil gi publikum en sjelden mulighet til å oppleve et sentralt og omfattende utvalg av Woods produksjon.
Utstillingen er kuratert av Kate Smith-Raabe og Live Drønen, henholdsvis Sjefskurator og Kurator ved Kistefos.
Nybruket Galleri, 2. etasje: Springbrett 2026
For tredje år på rad viser Kistefos en utstilling kuratert av mottakeren av Springbrett-stipendet. Springbrett gir en ung kurator muligheten til å realisere et utstillingskonsept basert på verk fra Christen Sveaas’ Kunststiftelse. Prosjektet er støttet av Sparebankstiftelsen DNB.
Skulpturparken: Dana Schutz
Vårens tilskudd i skulpturparken er utformet av den amerikanske kunstneren Dana Schutz. Schutz har siden tidlig på 2000-tallet markert seg som en viktig forkjemper for maleriets posisjon. Frykten for tyngdekraften holdt henne tilbake fra å jobbe med skulptur helt til 2019 da hun viste sine første skulpturer. Med en vekt på tretten tonn, støpt i bronse, er det nye verket på Kistefos det største og mest ambisiøse verket Schutz har skapt til dags dato. Schutz er kjent for å skape komplekse, allegoriske fortellinger som utforsker kunstens evne til å representere subjektiv erfaring. Figurene i verkene hennes befinner seg ofte i tilsynelatende umulige situasjoner, og Schutz' univers kan oppleves som et dystopisk bilde på verden i dag.
Blind Boat er stedsspesifikt og vil bli plassert sentralt på Kistefos, mellom Nybruket og demningen. Her går verket i dialog med industribyggene, elva og fossen. Plasseringen av skulpturen er også tenkt som et ledd i å heve den kunstneriske ambisjonen midt i hjertet av det historiske Kistefos. Gjennom tett samarbeid med landskapsarkitektene At Site, er det utarbeidet en plan for å forbedre og tilgjengeliggjøre området for publikum i større grad. Landskapsgrepet inkluderer etablering av sitteplasser og et nytt utkikkspunkt til fossen i nærheten av skulpturen.
«Schutz demonstrer med verket en energi og skapervilje som på én og samme tid insisterer og motsier dommedagsprofetien som skildres», sier William Flatmo, Direktør for Christen Sveaas’ Kunstsamling.
Skulpturparken: Marguerite Humeau
Høsten 2026 vil Kistefos avduke et nytt, ambisiøst skulpturprosjekt av den franske kunstneren Marguerite Humeau. Verket vil være plassert i de sørlige skogsområdene nær elven på Kistefos.
Humeaus praksis spenner fra forhistorien til imaginære fremtidsverdener. Den puster liv inn i det som har gått tapt – enten det er utdødde livsformer eller ideer som har forsvunnet fra vårt kollektive minne. Det kommende verket utfolder seg som en poetisk rekonstruksjon av et grantres livssyklus i revers. Dette er en prosess som kunstneren refererer til som «de-die». Installasjonen sporer treets reise fra bearbeidet tremasse og helt tilbake til dets opprinnelse i skogens nettverk av røtter, hvor alt liv er avhengig av hverandre.
Verket består av et monumentalt tre i stål, pigmentert med plantebasert farge, og en transformert gangvei som peker mot en tilbakevending til jorden. Det etablerer en kontemplativ dialog mellom elven og skogen, og mellom betrakteren og skulpturen. Verket produserer også en eliksir, lagret i gassbeholdere, som symboliserer treets iboende vitalitet.
